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从LABUBU全球爆火出圈看重庆文创IP如何突围

发布日期：2025-06-20 17:49 来源：新重庆-重庆日报原创记者周盈

摘要：“是谁还没拿下LABUBU！”眼下，潮玩企业泡泡玛特旗下IP LABUBU，正以超高人气席卷全球消费市场。从上海街头到纽约商店，从北京乐园到曼谷机场，许多国家的年轻人都被这只来自中国的森林小精灵“硬控”，中国潮玩经济正以一种近乎疯狂的姿态席卷全球。

“是谁还没拿下LABUBU！”眼下，潮玩企业泡泡玛特旗下IP LABUBU，正以超高人气席卷全球消费市场。从上海街头到纽约商店，从北京乐园到曼谷机场，许多国家的年轻人都被这只来自中国的森林小精灵“硬控”，中国潮玩经济正以一种近乎疯狂的姿态席卷全球。

不久前，永乐拍卖会上的一记重锤，更将中国潮玩经济推入魔幻现实剧场——一款初代藏品级薄荷色的LABUBU以108万元天价成交，刷新潮玩拍卖纪录。

当泡泡玛特凭LABUBU系列在2024年狂揽30.4亿营收时，手握洪崖洞夜景、轨道穿楼奇观、火锅江湖等顶级流量的重庆，虽坐拥大足石刻、红岩精神等文化富矿，却未能孕育出拥有全国性共鸣的现象级文创IP？这场潮玩风暴中，山城究竟错过了什么？又该如何从这只"丑萌"小怪兽的全球征服史中，找到文创IP突围的密码？

▲6月12日，在深圳市福田区一家泡泡玛特门店拍摄的LABUBU玩偶。新华社发（储焱摄）

现象级爆红，LABUBU风暴席卷全球

潮流玩具是什么？业内普遍认为，潮流玩具起源于20世纪末的中国香港和日本，由独立设计师和艺术家创作，也被称为艺术玩具或设计师玩具。

据《中国潮玩与动漫产业发展报告（2024）》，2024年国内潮玩市场规模达764亿元，盲盒、积木、手办为三大核心品类，分别占比36.6%、19.6%、14.5%。20-35岁大学生与新生代家长成为购买主力。

近年来，中国潮玩走红全球，多个品牌在海外开通线上销售渠道、开设线下门店，点燃了人气。其中，泡泡玛特公司推出的LABUBU无疑是今年全球最火爆的潮玩消费品之一。有研报指出，LABUBU系列今年4月在美国及欧洲市场销量同比暴涨8倍和5倍，多地门店出现排队抢购。

在重庆的潮玩市场，LABUBU同样掀起波澜。6月18日，记者在观音桥泡泡玛特旗舰店看到，LABUBU专柜前人潮涌动。正在选购的大学生王萌告诉记者：“虽然隐藏款难抽，但基础款也很可爱，特别是这个重庆森林特别版。”

店长透露，LABUBU系列占店铺月销售额的40%以上，限量款上架即售罄。

为何LUBUBU这么火？“这不仅仅是卖玩具，更是贩卖情绪价值。”重庆工商大学成渝地区双城经济圈建设研究院研究员莫远明指出，在高节奏的社会环境下，LABUBU的“不完美”形象成为都市人对抗孤独的“精神搭子”。它承载的“躺平式叛逆”与“自我接纳”理念，为年轻人提供了低成本的情绪出口。

“同时，随着明星带货和社交媒体传播，LABUBU更升级为社交货币。消费者通过收集、展示、改造LABUBU，在社交媒体形成庞大的UGC（用户生成）内容生态，进一步放大IP影响力。”莫远明说。

然而，重庆本土潮玩的表现却相形见绌。洪崖洞文创店内，货架上摆满了千篇一律的火锅底料模型、吊脚楼钥匙扣，磁器口古镇的文创雪糕除了刻上地名外难有新意。某文创公司设计师李然坦言：“我们也试过做川剧变脸玩偶，但市场反应冷淡。我们也想创新，但开发原创IP成本高、风险大，不如设计这些产品稳妥。”

从设计到消费的全球化链条

LABUBU的全球征服并非偶然，其背后是一条精密运转的产业链：上游设计师生态、中游柔性制造、下游全渠道触达构成三重引擎。泡泡玛特通过“设计师扶持计划”网罗超400位艺术家，其中13个IP年收入破亿，艺术家龙家升将北欧暗黑美学注入毛绒材质，让LABUBU从绘本《神秘的布卡》跃入现实。中游东莞供应链将新品打样周期压缩至72小时，支撑起每月上新的高频迭代；下游“线下旗舰店+机器人商店+电商平台”的立体网络，实现全球库存实时同步，泰国门店甚至接入当地支付系统，完成“15分钟极速达”服务。

对比四川哪吒IP的崛起路径，文化赋能的魔力愈发清晰。《哪吒之魔童闹海》将三星堆青铜纹饰转化为结界兽机甲设计，北美票房突破1.2亿美元；川旅投“安逸四川”系列文创通过AR技术，让非遗荣县土陶在扫码后“讲述”千年制陶史。成都天府长岛数字文创园聚集6000余家企业，形成“10分钟产业圈”，区块链技术为角色铸造数字身份，文创板提供投融资支持，最终催生百亿级IP。

反观重庆，尽管坐拥巴渝文化、红岩精神等富矿，文创产业却似乎深陷“符号搬运”困境。洪崖洞夜景被简化为冰箱贴图案，李子坝轨道穿楼奇观沦为钥匙扣装饰，某文创公司设计的川剧变脸玩偶因“缺乏故事内核”滞销。重庆文创设计师毛卯直言：“本地制造资源分散，营销依赖景区实体店，创意常夭折于样品阶段。”

更深层的差距体现在产业链整合能力上。泡泡玛特在越南设厂实现属地化生产，与全球2000家供应商构建柔性生产链；四川则通过“设计之都”建设整合电子科大、川音等高校资源。反观重庆，2024年第三产业占GDP比重仅57.1%，低于成都（62.3%）、广州（71.4%），制造业与文创的融合度明显不足。两江新区某潮玩店主算过一笔账：“开发原创IP需投入300万至500万元，而复制网红地标文创成本不足50万，回本周期却长达2年。”

这场IP革命，正倒逼重庆重构文创产业逻辑——从“地标复刻”转向“情感共鸣”，从“单点突破”升级为“全链作战”。

重庆文创产业的挑战与机遇

尽管重庆文创产业尚未诞生属于自己的“LABUBU”，但破局之势已现端倪。2023年底，重庆以西部首城身份入选联合国教科文组织全球创意城市网络“设计之都”，为产业升级按下加速键。两江新区悦来国际会展城正打造“设计之都”核心承载地，四川美术学院悦来校区、重庆设计公园创新基地等重点项目加速推进，试图构建“产学研用”一体化生态。

此外，在本土IP孵化方面，萌芽已在破土。京渝国际文创园推出的城市主题桌游《贰食焗》，将解放碑、洪崖洞等地标融入游戏机制，让玩家在策略博弈中感知城市肌理；大足石刻通过数字孪生技术，使千年摩崖造像在元宇宙中“重生”。

更值得关注的是，金山意库的pupu熊与心心兔已闯入北京丽泽天街等高端商圈，MO DESIGN打造的“小红帽”手办借力盲盒经济进入家庭场景。近期，川美毕业作品《祷》更因对消费主义的批判性思考，在社交媒体引发“重庆版《蒙娜丽莎》”现象级传播。

然而，重庆文创产业与上海、深圳、成都等城市依然存在着差距，面临多重挑战。

重庆市设计驱动型企业研究中心执行主任付立平表示，重庆与上海、深圳等其他4个“设计之都”城市相比仍存在差距，包括对设计认识不足、设计应用层级较低、国际设计合作不够等短板。

他建议，首先要培育“叫得响”的设计行业品牌，同时要加大对设计人才的培育力度；要发挥好“设计之都”的影响力、叫座力，通过积极开展一系列设计创新活动，特别是举办更加国际化的论坛、展会等，引进国际化设计组织，提高国际影响力，吸引更多国际优质设计资源入渝。

“重庆文创设计产业在全国的排名，与重庆作为热门的头部网红旅游城市排名相比，差距较大。”两江新区金山意库MO DESIGN创始人、德国红点奖获得者毛卯表示，重庆应在本地文创政策扶持、区域联动协同、文旅文创产品与地方传统文化的深度融合等方面进行提升。

“重庆需要构建‘情感共鸣+价值创造’的IP矩阵。”莫远明建议，重庆应深挖巴渝文化、红岩精神等独特文化基因，提升文化内核，将其转化为具有鲜明重庆辨识度和全球情感共鸣的IP形象。同时构建产业链、价值链、创造链、供应链的全链条闭环体系，打通从创意到情绪到市场的壁垒，并借势数字传播与社群运营，激活IP生命力，拓展消费新场景。

来源：新重庆-重庆日报

编辑：蔡杨审核：陈钧主编：曾立

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