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梅花奖得主孙勇波：重视川剧学员培养，助力城市文化传承

发布日期：2025-01-24 13:00 来源：新重庆-重庆日报原创记者赵欣

摘要：“政府工作报告提出，聚力打造文化旅游强市，在传承城市文化、滋养城市文明上开创新局面。我想，作为重庆城市文化的代表性符号，川剧的传承保护要有新作为，就得更加重视对川剧学员的培养工作。我今年的提案就与此相关。”1月23日，市政协委员、市川剧院国家一级演员、梅花奖得主孙勇波在接受记者采访时说。

“政府工作报告提出，聚力打造文化旅游强市，在传承城市文化、滋养城市文明上开创新局面。我想，作为重庆城市文化的代表性符号，川剧的传承保护要有新作为，就得更加重视对川剧学员的培养工作。我今年的提案就与此相关。”1月23日，市政协委员、市川剧院国家一级演员、梅花奖得主孙勇波在接受记者采访时说。

昆高胡弹灯，五腔共和形成的川剧艺术，是重庆地域文化的代表，是最具辨识度的重庆文化符号，2006年首批入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。在中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、“三度梅”得主沈铁梅的带领下，重庆市川剧院一路高歌，成长为中国戏曲领军院团，为川剧艺术的创造性转化、创新性发展作出了重要贡献。

“这些年来，重庆川剧艺术的发展可以说欣欣向荣，总体向好。”孙勇波表示，《金子》被誉为当代中国戏曲艺术的一座里程碑，《江姐》也摘得文华大奖，去年首演的《碧波红莲》集结了青春阵容致敬经典，深受年轻观众喜爱，正在排演的《巴蛮子》也备受期待，“可以说，重庆川剧在讲好重庆故事、中国故事方面作出了表率，让川剧艺术走出了重庆、唱响了全国，走向了世界。”

戏曲发展的根本在于出人出戏，其中的关键还在于戏曲人才。“重庆的川剧事业亟需加强接班人的培养力度，目前来看，我们的接班人还是比较匮乏的，有青黄不接的苗头。虽然2024年我们新招了一批，但还不够。川剧学员招生应该有序地形成五六年一招的模式，这才有利于形成有层次的梯队式的接班人队伍。”孙勇波说。

就在前几天，由重庆市川剧院、重庆艺术学校联合培养的2024级川剧班进行了首次学员考核。经秋历冬，在经历了第一学期的学习训练后，37位川剧班小学员首次集体登台亮相，展示学业成果，接受老师们的检验，以及建议和指点。小学员们从零起步学习川剧，通过短短半年的学习训练进步很快，得到了老师们的普遍肯定。

▲1月15日，重庆文化艺术职业学院巴南校区，川剧班学生们在进行考试。（本报资料图片）记者张春晓摄/视觉重庆

“但这批学员，是时隔10年才重启的招生。”孙勇波介绍，2014年，重庆市川剧院首次自主招生，“2014级学员已经毕业进入剧院工作，他们中涌现出不少新秀，不但可以很好地登台演出，而且通过新技术手段为川剧传播进行了多元探索，他们的活力与创新精神，对于川剧艺术的保护传承至关重要。这是我们剧院首次在重庆自己培养学员，此前，我们的青年演员要么是自主招生后送去成都培养，要么是直接从成都引进到重庆。”

川剧凝聚着川腔川韵，川渝两地都是川剧生长的土壤。孙勇波表示，如今，重庆对于川剧学员的培养愈发重视，也出台了相应的支持措施，“但10年才招一次，间隔还是太长了，按照艺术规律，我们认为应该每五六年就要招一批，培养完一批就应该接着培养下一批，这才能保证人才不断档。青年川剧人才是川剧艺术的新鲜血液，要源源不断地输入新鲜血液，川剧艺术才能播撒到更广阔的土壤，为打造重庆文化辨识度注入新动力。”

除了加强人才培养外，孙勇波还建议，要注重培养师资。“重庆艺术学校的师资条件还有待加强，学员班的师资很大程度由川剧院演员兼职。但这种局面长久来看不利于人才培养，因为演员本身也有很多演出任务，带学生需要投入大量的时间和精力陪伴孩子成长，另外，川剧行当很多，我们有条件从事教学的演员相对是不够的。所以要做好川剧的传承保护，建议从川渝两地加大师资引进力度，让更多优秀老师加入到人才培养工作中来。”

来源：新重庆-重庆日报

编辑：刘一叶主编：吴国红